Voltei

Nossa, eu fiquei um bom tempo fora né? Agora eu voltei para ficar! Vou deixar vocês em dia com o mundo da dança! Beijos e até a próxima postagem!

Dance Ever: Iniciação de pontas. Part. 4

Dance Ever: Iniciação de pontas. Part. 4: "Dicas importantes Em primeiro lugar temos que proteger os dedos, para que não criem bolhas ou fiquem doloridos. Por isso você precisará de e..."

Iniciação de pontas. Part. 4

Dicas importantes

1. Em primeiro lugar temos que proteger os dedos, para que não criem bolhas ou fiquem doloridos. Por isso você precisará de esparadrapos. Corte pedaços pequenos e coloque nos dedos do pé. Se você tem unhas fracas coloque esparadrapos sobre elas.
2. É preciso que você compre a sapatilha no tamanho ideal, nem maior, nem menor. Pois se estiverem desproporcionais ao seu pé elas machucam e você não consegue dançar.
3. Você sempre tem que pensar no melhor para seus pés, portanto não fique enchendo seus pés de ponteiras de pano. As de gel e silicone são caras porém melhores. Mas, se você não tiver dinheiro para compra-las use apenas uma de pano.
4. Não use as sapatilhas de outra pessoa. Ela ja adquiriu o formato do pé dela então será difícil para você usa-las e ainda poderá doer mais do que o esperado.
5. Não se esqueça de cortar as unhas dos pés alguns dias antes de iniciar as pontas. Pois, se você deixa-las grandes elas podem quebrar, encravar ou machucar.
6. Não aperte muito suas fitas pois elas podem machucar o tendão de Aquiles. Prefira colocar esparadrapo para não machucar.
7. Amarre bem suas fitas e sempre verifique se as costuras estão bem feitas, o nó bem dado e escondido.
8. Sempre faça a "revisão" das sapatilhas: Veja se a palmilha não está muito flexível, se o cetim está rasgado ou se você sente deus dedos tocarem o chão quando dança. Se uma dessas coisas acontecerem você deve comprar outra sapatilha urgente. Sapatilhas assis podem machucar e prejudicar seu pé.

Iniciação de pontas 3ª part.

Pronto! Costuramos a sapatilha! Agora guarde-a e vamos preparar os pés!!!!!

Comece alongando a panturrilha, a virilha, e os braços. Agora sente-se com a coluna reta e as pernas dobradas juntas, va esticando o pé que esta relaxado, passando por meia ponta e ponta, sem sair do chão. Faça essa série por 15 vezes os dois pés juntos. Depois, em pé, faça a mesma série por 15 vezes novamente.

Agora com os pés em flex faça uma rotação nos dedos, sem mexer o peito do pé. Faça isso 10 fezes do dedinho para o dedão e mais 10 do dedão para o dedinho.

Iniciação de pontas 2ªpart.

Agora que nós ja compramos as pontas vamos começar a costurar!

Antes de começar sua costura, leve suas sapatilhas para sua professora para ela ver se então certas. Se ela achar algum problema e você ja tiver costurado não poderá haver troca. E por favor não use a sapatilha em casa pois ela poderá sofrer algum dano.

Para costurar a sapatilha você precisará de fitas e elásticos. são necessários quatro pedaços de fita.

Algumas bailarinas preferem usar dois elásticos em cada pé mas eu uso apenas um!

Pergunte para sua professora qual a técnica que ela quer que você use, pois cada professora tem uma técnica diferente!

Comece fazendo uma marca na sapatilha(algumas ja vem com marca). Dobre a parte de traz para dentro e coloque uma caneta ou um lápis dentro de uma fenda lateral e trace um risco. faça o mesmo com o outro lado. Este risco será onde você ira colocar a fita. costure a fita. Deixe um pedaço da fita dentro da sapatilha e costure. Reforce a costura dos dois lados. Não perfure o cetim da sapatilha. Faça a costura de modo que não seja vista do palco.

Não se esqueça de medir o elástico no seu pé antes de costurar. Cuidado para não entortar o elástico. Compre um bom elástico para ele não afrouxar depois de um tempo. depois da costura experimente a sapatilha para conferir.

Iniciação de pontas

Se você é uma garota muito concentrada no ballet e esta louca para que seu primeiro ano de pontas comece logo mas esta com um pouco de medo de doer ou machucar confere essas dicas ai:

As primeiras pontas- Depois de quatro anos de ballet sério você será liberada para dançar com sapatilhas de ponta. Mas antes de comprar você tem que saber que não é fácil não! Nem o ballet nas pontas e muito menos escolher suas primeiras pontas! Sabendo disso vou dar algumas dicas para você comprar o par certo de sapatilhas.

Peça conselhos de pessoas como sua professora ou uma bailarina que ja dança nas pontas. Elas podem te dar conselhos e sugestões de marcas, ponteiras e preços!

Assim que você chega em casa seu pai e sua mãe vão achar o preço um absurdo mas o seu sonho é dançar nas pontas então eles vão comprar!

Quando você for comprar tome cuidado pois a maioria dos vendedores não entendem nada dobre isso e eles vão dando a você a sapatilha mais cara e quando você chegar na aula nem caberá no seu pé.

Sabendo disso você pode levar uma amiga que ja tenha experiência para ajudar-lhe,ela te dará mais dicas para não comprar a ponta errada!

Em alguns momentos você terá que comprar a ponta dois numeros amais do que o seu numero pois elas são feitas a mão.

Antes de experimentar a ponta(alguns dias antes) corte as unhas dos pés pois isso evita que elas quebre ou encravem.

Quando você provar veja se a sapatilha está frouxa ou apertada se estiver, está errada e você tem que pedir outro numero. Faça varias posições quando estiver provando. Faça pliés, grand plies e suba nas pontas. É bem empolgante mas tenha calma e cuidado!

Se seus pés forem muito fortes tome muito cuidado pois pode quebrar a ponta assim que subir terá que pagar o dobro.

Se você for usar ponteiras experimente a sapatilha com elas pois pode ficar apertado. Esta acabada a compra, esta na hora de costurar!

Top 8 - 8 dicas importantes de dança para você

8-Sorriso: o sorriso é uma expressão de felicidade e diversão. Se você esta fazendo uma dança alegre você deve sorrir muito porque isso faz as pessoas entenderem a dança e seu propósito. Mas não se esqueça, sorria apenas em espetáculos alegres pois se sorrires em espetáculos tristes podes causar má impressão.

(sorriso)

7-Relaxe: Deixe a musica te levar. Dance com ela e fique relaxado. Respire fundo algumas vezes para limpar sua mente!

(menina se alongando para relaxar os musculos)

6-Sapatos e sapatilhas: Cada estilo de dança possui um calsado adequado. Se você fizer sapateado terá que usar o tipo de sapato adequado para sapateado, não importa qual seja mas terá que ser um de sapateado, se você fizer ballet não se esqueça de comprar o seu numero de sapatilha.

(sapato de sapateado)(sapatilha de ponta)(sapatilha)

5-Melhorar sua técnica: Bailarinos profissionais dedicam toda sua carreira aperfeiçoando sua técnica. Aprender novos movimentos e aperfeiçoar sua técnica a cada dia é bom!

(Ana Botafogo)

4-Alongamento: alongar-se durante o dia e não apenas na aula de dança da uma otima flexibilidade e ajuda na dança.

(bailarina se alongando)

3-Postura: É realmente incrível o que uma postura faz com o bailarino(a). Para aperfeiçoar sua postura você pode procurar aqui mesmo no blog Dance Ever na postagem-Postura.

(garotas treinando postura)

2- Assistindo aos outros: Existem videos, Dvds e até mesmo no youtube que dão dicas para outros bailarinos. Você também pode assistir a videos de dança para o aperfeiçoamento de sua técnica!

1-Professor(a): Com uma boa professora a aluna pode tudo! Portanto encontre um bom professor e peça a ele uma ajuda!

(Isa Andréa Colucci professora de ballet)

Como aperfeiçoar sua dança?

Braços: Os braços de uma bailarina devem sempre se movimentar graciosamente, com suavidade como uma chama sob uma brisa!

Mãos: As mãos de uma bailarina são a moldura da dança!

Treino: O treino é fundamental para uma bailarina. Quanto mais treinamos mais graciosidade vamos ganhando, além de experiência e criatividade!

Ame ou deixe-a: Nela dança só fica quem se apaixona. Um conselho é, se não amar dançar não será boa e ira atrapalhar os outros então saia!

Inspiração: se precisa montar uma dança mas não tem inspiração va até livros de Ballet, busque videos no youtube e converse com outras bailarinas, isso ira te inspirar!

Declare seu amor!

Eu, Ana Carolina, declaro meu amor pela dança! E quero dizer, que hoje sem a dança não saberia ser feliz do jeito que eu sou. Ninguém sabe como é estar a minutos de se apresentar(nervosismo puro) ou errar a dança, ou trombar com uma amiga, ou até mesmo cair em publico! Só uma dançarina sebe disso! Quero agradecer a todos que me ajudam a melhorar cada vez mais minha dança, principalmente a minhas professoras de dança!

E você? Vai declarar seu amor? Pode ser pela dança ou por qualquer outra coisa! Aqui nesse Blog você pode se declarar até mesmo sem se mostrar! Não tenha vergonha do que os outros vão dizer! Declare seu amor!

Ser bailarina...

Dançar é viver cada emoção que a vida nos oferece! É preciso talento; saber misturar, em doses certas, força e sensibilidade; conhecer limites e capacidades.

O Ballet brasileiro é composto por diversos estilos, mas o objetivo é único: MUITO AMOR!

São muitas histórias, curiosidades e sonhos…

A partir de hoje, fico responsável para mostrar a todos um pouquinho mais de cada bailarina.

Agradeço em nome de todas as bailarinas a todos os que acompanham e torcem pelo Balé.

Um grande beijo e fiquem com Deus!

10 dica para ser uma boa bailarina

1. Primeiramente se respeite, e valorize seu trabalho(Mesmo se suas amigas e sua professora não valorizarem). Confiança é a chave do sucesso!
2. Dedique-se bastante e mantenha-se sempre aberta a novas descobertas. Para aprenderes cada vez mais!
3. Cuide-se e mantenha-se sempre bonita! Um corpo saudavel é a chave para ser uma boa bailarina!
4. Seja muito alegre!
5. Não considere as outras bailarinas como concorrentes ou rivais(por mais que elas sejam boas e todos(amigos e professoras) gostem mais delas), mas sim como amigas que podem trocar experiências umas com as outras!
6. Escolha musica e figurino adequado(se à alguem que escolhe de dicas e ajude-a). Elas valorizam sua dança!
7. Procure sempre melhorar suas atitudes e seu erros!
8. Seja exclusiva! Procure sempre inovar seus passos e nunca tente copiar ninguém!
9. Faça valer seu dom! Essa arte serve para te alegrar e acima de tudo alegrar outras pessoas!
10. E por fim, AME a dança e acima de tudo, SE AME!

9 dicas para o(a) dançarino(a) ter uma boa concentração e memorização

Muitas pessoas tem uma certa dificuldade para se concentrar e muitas vezes acabam atrapalhando a aula! E outros tem dificuldade para memorizar uma dança e as vezes atrapalham um espetaculo! Há uma série de coisas que uma(um) bailarina(o) pode fazer para aumentar a concentração e a memorização, e aqui estão algumas delas:

1. Estudar a coreografia antes e depois da aula( ou do ensaio) ajuda na memorização.
2. Não conversar e "sonhar acordado(a)" durante a aula ajuda bastante na concentração.
3. Não levar telefones celulares e se forem levados desliga-los ou deixar-los do silencioso durante as aulas e o ensaio para não atrapalhar a concentração.
4. Não dormir faz mal e deixa o(a) aluno(a) cansada para as aulas, o que atrapalha na concentração.
5. Manter as emoções sobre controle ajuda em tudo, na memorização(pensar mais na dança do que na emoção) e na concentração( se concentrar mais na dança do que na emoção).
6. Escolher uma roupa de dança que você goste também ajuda na concentração.( por incrível que pareça)!
7. Cuidar bem da alimentação faz bem para todos, porém faz melhor ainda para os(as) dançarinos(as), dançarinos que não tem certas vitaminas e minerais podem achar difícil se concentrar(o que acontece na maioria dos casos). Além disso a falta de gorduras para o cérebro pode arruinar a carreira de uma bailarina. Existem varias vitaminas que são ótimas para a saúde mental!
8. Um dançarino desidratado é um bailarino distraido, certifique-se de beber pelo menos 2 litros de agua por dia.
9. Passar a coreografia mentalmente antes de ensaios e aulas ajuda na memorização e na concentração! A maioria dos bailarinos profissionais trabalham mais com a mente do que com o corpo!

Essas foram algumas dicas importantíssimas para a memorização de danças e a concentração em ensaios, aulas e espetáculos!

5 passos para o bailarino(a) ter uma boa expressão facial

A alma de uma dança está no rosto

Quando o desempenho do bailarino começa a amadurecer o bailarino aprende a usar a expressão facial como a alma da sua dança. Ele se torna o gesto que vende a dança para o público como um ator vende a sua qualidade de observadores de teatro. É a verdadeira emoção da dança que faz com que seja uma arte em primeiro lugar. A bailarina que não expressa emoção e expressão durante a dança se torna desinteressante e aborrecido.

Expressão chama atenção

Audiência nos olhos são atraídas para os intérpretes da dança que aprender a dominar a emoção e expressão dentro da coreografia definida. O clima da dança faz o público interagir com o meio da interpretação, emoção recíproca e ilusão psicológica. É o fator real de ligação entre o bailarino e o público, e um dos mais importantes.

Dicas de expreção no rosto

• Deixe a letra e a melodia da música levar-te!

• Dar uma resposta emocional para a música.

• Deixe-se! Apenas permita-se sentir fisicamente uma emoção no palco.

• Pratique emoção e expressão facial durante os ensaios e as aulas.

O rosto define o estado de espírito da dança

No mundo da dança as expressões têm que ser naturais. O valor artístico de um bailarino é apresentar expressão e emoção, um bailarino torna o conceito coreografia vir a vida, dando-lhe a vida verdadeira.

Não exagere

Uma expressão não pode ser imitada. Cabe à bailarina encontrar uma verdadeira conexão com a peça. Que cada emoção facial retratada, é uma verdade da natureza. Com a prática e a coragem, a expressão facial impulsionará uma bailarina para o próximo nível e para o sucesso!

Dicas para as(os) dançarinas(os)

Como manter uma boa saúde ao longo do ano?

Bailarinos forçam muito com os ensaios ao longo do ano e também devem se esforçar para manter uma boa saúde durante toda a temporada de dança, a fim de manter seu corpo na melhor forma possível. É muito fácil para um bailarino ficar desgastado até o final do ano e, possivelmente, obter uma lesão que o impede de realizar seus trabalhos. As dicas a seguir vão ajudar os bailarinos a tirar o máximo proveito de sua temporada.

Quando algo começar a doer em seu corpo você:

No minuto em que um bailarino sente dor, principalmente nas articulações, não deve ignorá-la. Os bailarinos devem tentar descobrir o que está causando a dor, se é nos tornozelos após saltos, ou na parte posterior após o alongamento. Se a dor é grave, ou nunca foi sentida antes, os bailarinos devem consultar seus médicos o mais rapidamente possível.

Fazer um desaquecimento no final do dia também é importante. Depois de uma aula ou de um ensaio, os bailarinos devem se alongar e relaxar, enquanto os músculos ainda estão quentes da dança. Isto irá colocar de volta o equilíbrio do corpo e evitar lesões musculares por excesso de uso.

Dica importante:

As(os) dançarinas(os) devem evitar o jogging e a corrida, porque isso põe stress sobre os joelhos e quadris, isso pode adicionar uma lesão no joelho e quadris futuramente.

Not stress!

A temporada de dança pode criar stress no corpo de um bailarino. É importante para os bailarinos ter uma saída para aliviar o seu stress. Pode ser através de ioga ou alongamento, mas também é uma boa idéia ter um outro passatempo fora das academias de dança. Tocar um instrumento pode ser um bom apaziguador do stress, ou pintura, tricô, artesanato ou outros passatempos criativos.

Outra boa saída é falar sobre problemas com outras pessoas. Muitos bailarinos são perfeccionistas, e as aulas ou apresentações podem ser uma fonte de frustração. Ter alguém de confiança para conversar, um membro da família ou amigo de confiança, pode ser uma boa maneira de aliviar o stress da época. Às vezes, basta saber que a pessoa está disponível para conversar já é um apaziguador do esforço.

Todos os dias, o bailarino deve alongar seu corpo em novas formas. É importante para os bailarinos lembrarem dos cuidados com a dor, de variar suas rotinas de exercício, e se distrair para aliviar o stress. Todas essas coisas vão ajudar os bailarinos a evitar lesões e permanecer saudável por toda a temporada.

De bailarina a professorina

Ei, você ai, dançando por hobby, quer se tornar uma professora profissional? Então da uma olhada nessas dicas.

Existem cursos técnicos com especialização em: Ballet Clássico, Flamenco, Danças Árabes, Dança Cigana, Jazz ou Dança de Salão. Eles tem como objetivo formar profissionais na área da dança, que estejam acostumados a lidarem com esse tipo de trabalho.

Os cursos são destinados à adolescentes com seus 15 anos completos e adultos que ja possuem experiência em nível intermediário e/ou avançado.

Materiais escolares de Ballet

As aulas estão chegando e todos temos que comprar materiais. Mas nós, bailarinas, não queremos materiais comuns não é? Queremos materiais de Ballet! Então aqui vão preços e materiais para comprar.

Fichario Capricho Love Bailarina da Tilibra( Preço não identificado)

Fichario Jolie bailarina da Tilibra(Preço: R$ 23,00) Ficharios Do dance(Preço: R$ 72,00) Encontra-se na Micca de Ribeirão Preto.

Agenda Do dance( Preço: R$ 44,99)

,,, Estojo Dina Nina(Preço:R$ 16,99 cada)

Bolsa couro sintético grande Ballet bailarina(Preço: R$ 19,00)

Imagens de Ballet

Colã, Titi, Meia calsa, Fitas e Sapatilhas.

Aula de Ballet( aprendendo a segurar a barriga para ajudar na postura)(elástico na barriga)

Casal de crianças(bailarinos)

O lago dos Cisnes

O Ballet ajuda a desenvolver a elasticidade.

E por ultimo mas não menos importante:

Uma mensagem à todas as bailarinas que fazem não apenas por ser bonito, e sim porque amam fazer e que um dia querem se tornar bailarinas(como eu)!!!

O Ballet para alguns é a sua vida, mas não somente o Ballet mas sim a dança! Quem dança só por dançar e não gosta realmente da dança não vive de verdade, mas quem dança por prazer tem uma vida feliz e cheia de encantos conhecendo sigo mesma.

Ballet

O ballet é a dança mais complexa que existe. Seus movimentos que não se limitam somente ao chão, explora também o ar em saltos surpreendentemente belos. O preparo necessário para a execução de cada movimento, a graciosidade dos bailarinos misturadas a força é o que dá toda a grandeza dessa arte doce e forte.

Ballet romantico

As origens do balé surgiram em celebrações públicas italianas e francesas nos séculos XV, XVI e XVII. Na Itália a impulsiva representação dramática resultou no balleto, --- de ballo (" dança" ) e ballare ("dançar" ) --- enormes espetáculos durando horas (e até mesmo dias) e utilizando dança, poemas recitados, canções e efeitos cênicos, todos organizados em torno de um enredo principal e com homens e garotos ricamente trajados no lugar da corte encenando os principais papéis. Os espetáculos eram apresentados em grandes salões ou em quadras de tênis (Teatros modernos não eram construídos antes do séc. XVI). A audiência para estas apresentações era composta principalmente por pessoas da corte, que contratavam dançarinos de alto escalão para ensinar aos amadores. Em 1460, Domenico da Piacenza escreveu um de seus primeiros manuais de dança.

Ballet classico

O Ballet Clássico, ou Dança Clássica, surgiu numa época de intrigas entre os Ballets Russo e Italiano, que disputavam o título de melhor técnica do mundo. Sua principal função era expremer ao máximo a habilidade técnica dos bailarinos e bailarinas e o virtuosismo que os passos de ballet poderiam mostrar e encantar toda a platéia. Um exemplo deste virtuosismo são os 32 fouettés da bailarina Pierina Legnani em 'O Lago dos

Cisnes', ato que fazia milhares de pessoas ficarem de boca aberta. Esses Ballets também se preocupavam em contar histórias que se transformaram basicamente em contos de fadas. Nestes Ballets procura-se sempre incorporar seqüências complicadas de passos, giros e movimentos que se adaptem com a história e façam um conjunto perfeito. No Ballet Clássico a roupa mais comumente usada eram os tutus pratos, aquelas sainhas finas de tule, marca característica da bailarina, pois permitiam que as pernas da bailarina fossem vistas e assim ficasse mais fácil verificar se os passos estavam sendo executados corretamente. Como exemplos de Ballets Clássicos temos o já citado 'O Lago dos Cisnes' e 'A Bela Adormecida'.

Ballet comtemporaneo

O Ballet Contemporâneo, mais conhecido por Ballet Moderno, foi criado no início do século e ainda preserva o uso das pontas e gestuais ainda muito próximos do Ballet Clássico. Neste estilo de dança a coreografias começam a ter ideologias diferentes. Não há mais uma história que segue uma seqüência de fatos lógicos, mas sim muitos passos do ballet clássico misturados com sentimentos. As roupas usadas no Ballet Contemporâneo são geralmente colants e malhas, como em uma aula normal, para dar maior liberdade de movimento aos dançarinos. É o estilo que vem antes da dança moderna, que esquecerá os passos clássicos, dando ênfase somente aos movimentos corporais. Seu principal difusor foi George Balanchine, em Nova York, com belíssimas coreografias como Serenade, Agon e Apollo.

Ballet Classico

O termo ballet referesse a uma modalidade de dança e a sua execução. Essa expressão provem do Italiano ballare, com sentido de bailar. Ele nasceu justamente na Itália, em pleno renascimento. Sua origem remonta as apresentações de um estilo teatral conhecido como pantomima, no qual os atores só se expressavam através da fisionomia e de conhecimentos corporais, normalmente sem preparo prévio.
A experiência foi tão marcante para a rainha que, em 1581, ela criou o ballet cômico da rainha, para uma nova aliança matrimonial, a de sua irmã. A partir de então, a França tornou-se o cenário ideal para o florescer dessa dança. Neste pais, em 1661, instituiu-se a academia real de dança e, em 1713, foi inaugurada a escola de dança da ópera. O ballet revestiu-se de uma aura nobre, uma vez que até mesmo o rei Luiz XIV, em sua infância, chegou a cursar aulas desta dança clássica, exibindo-se diante da corte ao completar 12 anos. Algum tempo depois, o monarca criou a Académie de Musique de Dance, eliminada em 1980.
Os ballets de repertório, muito comuns, são aqueles que se inspiram em temas musicais famosos, por isso mesmo responssaveis pelo sucesso das companhias que deles extraiam a exencia necessária para a montagem de seus espetaculos, principalmente no solo europeu. algumas dessa montagens mais célebres são Coppélia, de Léo Delibes; O Pássaro de Fogo, de Igor Stravinsky, O Quebra Nozes e o Lago dos Cisnes, ambos de Tchaikovsky

Ballet no brasil

O Ballet no Brasil, às vezes dito Ballet brasileiro, refere-se ao Ballet produzido e encenado em território brasileiro e sua história no país. Acredita-se que o primeiro Ballet feito no Brasil foi dirigido por Lacombe e apresentado no Real Teatro de São João, Rio de Janeiro, em 1813. Um século depois, a atuação da companhia de Diaghilev (com Nijinski, Massine, Tamara Karsavina e Lidia Lepokova), no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, seguida da visita da Companhia de Ana Pavlova, deu início a um permanente interesse pelo Ballet no Brasil.

Entre os bailarinos brasileiros da modernidade, cumpre citar Davi Dupré, Aldo Lotufo, Marcia Haydée, Beatriz Consuelo, Sandra Dicken,Dennis Gray, Alice Colino, Ana Botafogo, e Noêmia Wainer. Quantos aos compositores que contribuíram com partituras originais, temosVilla-Lobos, Lorenzo Fernande, Luís Cosme, Alberto Nepomuceno, Heckel Tavares, Cláudio Santoro.

Parabéns

Hoje serei curta e breve! Amanhã voltaremos com mais postagens sobre dança!

Maria Julia, feliz aniversário, que seu dia seja repleto de paz e alegria! Beijos para você e a todos que visitam o Blog Dance Ever.

Parabéns

Hoje temos apenas uma amiga muito especial que faz aniversário:

Naomi, Muitas felicidades amigaaaaaa, que seu dia e sua vida estejam repletos de paz, amor, saúde e muita dança! Beijos

A história do Ballet

O balé nasceu na Itália no final do século XV, na época do Renascimento. Surgiu através de celebrações e das apresentações de pantomima, um estilo teatral onde os atores se expressam através de gestos, com o menor uso possível de palavras, e normalmente é improvisada. Essas representações dramáticas resultaram no Ballet, grandes espetáculos que duravam horas ou dias, e utilizavam a dança, poemas recitados, canções e apresentações teatrais. Tudo isso era organizado em torno de uma história, com homens e garotos divinamente trajados encenando os principais papéis. Nessa época as mulheres não participavam. Esses espetáculos eram apresentados em grandes salões ou em quadras de tênis, pois nessa época não existiam teatros modernos. Apenas a corte assistia essas apresentações, e contratavam os maiores dançarinos para treinar os amadores.

Os chamados ballets de repertório Coppélia, de Léo Delibes, O passaro de fogo, de Igor Stravinsky, O quebra- nozes, de Marius Petipa e O lago dos cisnes de Marius Petipa e Lev Lvanov,ambos com música de Tchaikovsky.

Luís XVI foi o fundador da Academia Real de Dança, em 1661. Esse berço do balé profissional deu grande impulso à dança. O balé passou para o teatro. Os artistas eram sempre do sexo masculino. Usavam máscaras e trajes que dificultavam os movimentos. As mulheres foram incluídas como bailarinas em 1681, po Lully, em seu "O Triunfo do Amor". Os passos eram baixos e sem saltos. Os grandes saltos foram incorporados à técnica pelo grande bailarino Ballon. As cinco posições básicas dos pés foram elaboradas por Pierre Beauchamp. Raoul Feuillet realizou a primeira tentativa de notação de dança com sua "Coreografia ou Arte de Escrever a Dança".

Jean Georges Noverre foi a figura mais importante da dança no século XVIII. Além de vários bailados, foi autor de "Lettres sur la Danse et les Ballets", que trazia leis e teorias do balé. Ele afirmava que o balé é uma arte nobre, destinada à expressão e ao desenvolvimento de um tema. Criou o balé dramático, onde a história é contada através de gestos. Reclamava maior expressão na dança, simplicidade e comodidade nos trajes, além de mais vastos conhecimentos para os "maitres de balé" e a necessidade de um tema para cada balé. A partir daí, Gaetan e Auguste Vestris criaram novos passos.

As famosas bailarinas russas começaram a aparecer na Europa em meados do século XIX. Conquistaram de vez os teatros. O Romantismo na dança foi inalgurado por Marie Taglioni. Assim, as bailarinas se tornaram seres quase irreais, em um ideal de imaterialidade. Toda a técnica e estética da dança foi revolucionada. Taglioni criou o *sapato de ponta, dando às bailarinas a possibilidade de executar proezas técnicas e aparência de flutuar nas pontas dos pés, além do *tutu - vestido semi-longo, de tule, com corpete justo, possibilitando liberdade total para os movimentos. Sua mais famosa criação foi "La Sylphide" (1832).

Marius Pepita, com Cecchetti e Ivanov criou "Quebra-Nozes", em 1892; com Lev Ivanov criou "A Bela Adormecida", em 1890. Todos com música de Tchaikovski, como a maioria dos grandes balés russos.

O balé neoclássico surgiu na época em que os Ballets Russo e Italiano disputavam o título de melhor técnica do mundo. Isadora Ducan foi a musa inspiradora do balé neoclássico, ela foi a famosa bailarina que tirou as sapatilhas, a mesma buscava inspiração nos movimentos das ondas e dos ventos para compor suas coreografias.

No começo do século XX, o balé teve um impulso, que se deve a Sergei Diaghilev. A coreografia foi revolucionada por Fokine, que pôs em prática os ideais de Noverre. A dança deveria ser interpretativa, mostrando o espírito dos atores, em harmonia com a música e a arte plástica. O mais célebre bailado de Anna Pavlova - A Morte do Cisne - foi criado por ele, além de 68 bailados, representados no mundo inteiro.

Parabens

Nossa como temos amigos a quem dar Parabéns não é? Hoje temos três aniverssariantes:

Maah, feliz aniversário, muitas felicidades nesse dia tão especial, muita paz e saúde para você, tenha um ótimo dia!

Mariah, feliz aniversário, muitas felicidades nesse dia tão especial, muita paz e saúde para você, tenha um ótimo dia!

Lais, feliz aniversário, muitas felicidades nesse dia tão especial, muita paz e saúde para você, tenha um ótimo dia!

Os benefícios da dança

Como todas as outras atividades a dança tem seus benefícios, e aqui citarei alguns deles:

• Desenvolvendo a sociabilidade e novas amizades.

• Encorajando a disciplina física e o controle e conhecimento de seu corpo

• Inspirando um senso de confiança física e mental

• Encorajando uma boa postura e habilidade corporal

• Entendendo a relação entre música, rítmo e movimento controlado.

• Promovendo o conhecimento de outras formar de arte, associadas ao ballet clássico

• Ensinando-lhes o gosto pelas artes cênicas.

Parabéns

Bem, esses dias eu ando dando muitos parabéns e poucas postagens sobre dança, mas, prometo que amanhã farei um post sobre dança! E a aniverssariante de hoje é:

Rayana, parabéns, que você esteja muito feliz neste dia tão especial! Muitas felicidades, com amor: Dance Ever!

Parabéns

Hoje, dia dois de Janeiro de 2011 temos três aniverssariantes, que são:

Geniin, parabéns e muitas felicidades neste dia tão especial para você, sua família e amigos tenha um ótimo dia!

Marina, parabéns e muitas felicidades neste dia tão especial para você, sua família e amigos tenha um ótimo dia!

Dicesar, parabéns e muitas felicidades neste dia tão especial para você, sua família e amigos tenha um ótimo dia!

Parabéns

Hoje, dia primeiro de Janeiro, temos quatro aniverssariantes:

Renato, muitas felicidades nesse dia tão especial para todo o mundo e duplamente para você, porque além de ser o seu aniversário, também é dia primeiro de janeiro de 2011!

Lindos, muitas felicidades nesse dia tão especial para todo o mundo e duplamente para você, porque além de ser o seu aniversário, também é dia primeiro de janeiro de 2011!

Paixão pelo, muitas felicidades nesse dia tão especial para todo o mundo e duplamente para você, porque além de ser o seu aniversário, também é dia primeiro de janeiro de 2011!

Dicas, muitas felicidades nesse dia tão especial para todo o mundo e duplamente para você, porque além de ser o seu aniversário, também é dia primeiro de janeiro de 2011!

Esses foram os aniverssariantes do dia primeiro de janeiro, parabéns!